Los millenials acaudalados piensan de manera diferente sobre las marcas. Conocidos por su digital-savviness, su sentido único del uno mismo, su necesidad de gratificación inmediata, su consciente y sostenible de la vida y su búsqueda de una vida digna de Instagramación.
Los Millennials ha cambiado la forma en que las marcas comercializan sus productos y servicios.
Desde las historias que las marcas cuentan hasta los valores que las marcas exude, el marketing de Millennials requiere un enfoque diferente de marcas de lujo.
Indice
Las 4 mejores tendencias para el marketing de lujo moderno en Millennials
Entonces, ¿cuáles son las claves para el éxito de la marca y el marketing para Mileniales en 2018?
¿Cómo pueden las marcas de primera calidad crecer en el mercado?
¿Y gustar a sus muy codiciados jóvenes y ricos consumidores?
Te descubrimos las cuatro tendencias que las marcas de lujo pueden utilizar cuando se comercializa a su milenio y de gama alta con los consumidores.
1. Vístase para expresarse:
Los milenials visten de forma audaz y maximalista diseños para hacer una declaración en los medios de comunicación social.
La venta al por menor ha sido por mucho tiempo acerca de jugar seguro. Las pasarelas eran lleno de color, pero las tiendas todavía compraban la versión en negro. Ya no.
Los colores vibrantes y los patrones maximalistas están volviendo a aparecer. Con los medios de comunicación social, Instagram en particular, al ser una empresa integral parte de la vida de Millennials, la moda de lujo es de hecho incorporando diseños más atrevidos y juguetones.
Los milenials son más aventureros en sus elecciones de moda, optando por trajes que hacen una declaración y sobresalen en sus medios sociales.
El énfasis ha pasado de la calidad y la artesanía a la la singularidad del producto”, explica Demna Gvasalia, el director creativo de Balenciaga. “Cuanto más joven la generación están buscando algo que destaque y haga especial en lugar de necesariamente un acabado asombroso que usted encontraría con algunas marcas tradicionales.
De hecho, los diseños han evolucionado más allá de su clásico original que enfatizaba la artesanía y la calidad, para permitir que para la libertad y la flexibilidad en la expresión personal.
El auge de comodidad es un buen ejemplo de cómo las zapatillas de deporte tradicionales de alta gama han sido capaces de entrar con éxito en nuevos mercados.
Una tendencia complementaria que parece satisfacer el deseo de los consumidores para crear su propio estilo único es para que los milleniales acaudalados combinar lo alto con lo bajo, mezclando lo casual con lo elegante con una pieza de lujo.
El auge del lujo asequible y las numerosas colaboraciones entre las marcas de lujo y las marcas de streetwear son también estimulando esta tendencia, Gucci es un gran ejemplo de esto.
Una marca de lujo que es y ha reinventado exitosamente desde el lujo tradicional hasta el lujo moderno, y al hacerlo, ganarse el corazón de los milenios (con la tecnología digital y social medios de comunicación en el centro de su transformación.
2. Colaboraciones inesperadas:
A los millenials acaudalados no les importa contaminación de marca.
De Louis Vuitton x Supreme a Manolo Blahnik x Vetements, y Jimmy Choo x Off-White, lujo y streetwear y sus logotipos que parecen hechos para la era Instagram, las colaboraciones están floreciendo y son éxitos instantáneos; ofreciendo aún más evidencia de la ropa de calle de caché que ahora tiene entre los milleniales acaudalados.
Pero las marcas de ropa de calle no son las únicas que buscan asociaciones con marcas de lujo tradicionales. Durante los últimos años, hemos ha visto más colaboraciones de alto perfil entre el lujo etiquetas y minoristas masivos para ofrecer la cápsula de la corriente principal colecciones.
Ejemplos recientes incluyen a Stella McCartney para Adidas, o Alexander Wang y Balmain para H&M.
Es interesante observar que las ventas para este mercado de masas las colaboraciones son impulsadas por una combinación de exclusividad y limitaciones de las poblaciones. Las ediciones limitadas de las colecciones, en particular, han demostrado crear un valioso rumor que rápidamente convertido en ventas.
¿Pero por qué estas colaboraciones son tan exitosas para el lujo
marcas?
Las colaboraciones responden a la necesidad de una continua la novedad, sin tomar el elemento de riesgo para marcas de lujo que a menudo reutilizan los artículos existentes de su colección con una piel diferente.
Las colaboraciones dan a las marcas de lujo tradicionales una vanguardia, elaboración de marcas anticuadas y tradicionales y mantenerlos en lo más alto de la cultura juvenil.
Para marcas de lujo tradicionales, tales colaboraciones proporcionan una dosis de cool y mejorar su credibilidad en la calle, y les permite competir con las otras casas de moda que han logrado que se vuelven muy buscados por los Millennials.
Las colaboraciones impulsan el conocimiento de marca. Luis La asociación entre Vuitton y Supreme, por ejemplo, impulsó un 23% aumento de las búsquedas de marcas en todo el mundo y en un público más diverso y ha ayudado a activar el siguiente de consumidores de lujo.
El caso Supreme: el centro de la ciudad es el nuevo uptown
Fundada por James Jebbia como una tienda de skate local en Manhattan en 1994, la marca de ropa de calle Supreme se ha convertido en una especie de fenómeno global.
A lo largo de los años, Supreme ha conseguido un culto y una lealtad seguir invirtiendo en los medios de comunicación social y el boca a boca pero también productos de edición limitada y por supuesto estratégicos colaboraciones (muchas de ellas).
Supreme es de hecho conocido por sus amplias colaboraciones con marcas destacadas, desde Vans a Nike, Comme des Garçons, y más recientemente a Louis Vuitton, por nombrar sólo algunos.
Estas asociaciones han ayudado a Supreme a crear exclusividad, de la demanda y la publicidad: cada una de sus nuevas versiones de productos de marca compartida las piezas colaborativas siempre se agotan casi inmediatamente.
Una cosa es cierta: Supreme sabe cómo apelar a los consumidores más jóvenes y acaudalados. Una generación que quiere comunidad (derivando un sentido de pertenencia – incluso la afiliación tribal – de sus compras) y la autenticidad.
Desde su estilo de lanzamiento limitado, hasta un enfoque sin género para y versátiles colaboraciones, Supreme ha elevado su marca a un estatus de “debe colaborar con”.
3. La escasez (real o percibida) impulsa el deseo: Milenials para ediciones limitadas y entregas limitadas
Las marcas están alimentando la demanda mediante la creación de productos de edición limitada y un inventario limitado a propósito para crear una sensación de urgencia e impulsar la demanda.
Las piezas más solicitadas a menudo se agotan casi instantáneamente. Piensa en la publicidad que rodea a la colaboración entre streetwear Supreme y la marca de equipaje propiedad de LVMH Rimowa: su edición especial de la caja de aluminio en rojo vendida en 16 segundos cuando se suelta el 12 de abril de 2018.
El atractivo para los consumidores de estas líneas exclusivas y limitadas edition ranges es clara: compre ahora o pierda para siempre hacia fuera. Los productos disponibles son únicos, convirtiéndose en artículos de colección para algunos, y artículos de inversión dignos que puede ser revendida casi inmediatamente con una ganancia en línea.
En un mundo de accesibilidad digital extrema, los Millennials son anhelando mirar y ser diferente.
“El lujo es como las citas”, dice Guram Gvasalia, jefe. ejecutivo de Vetements. Si hay algo disponible y en delante de ti, es menos deseable. La escasez es lo que la define.
Una de las formas de crear escasez es reducir la oferta curva. Cuanta más demanda haya, más deseo tendrá crear.
Gente haciendo cola durante horas frente a una tienda minorista antes de la apertura es genial para crear publicidad en línea. Si los clientes creen que sólo un número muy limitado del codiciado producto serán liberados, ellos harán todo lo posible para comprarlos.
Apple es un gran ejemplo de una marca que ha dominado el arte de crear la ilusión de escasez con fines de marketing. De hecho, Apple ha perfeccionado esta técnica para prácticamente todas las nuevo gran lanzamiento de producto.
Hermès también es conocido desde hace mucho tiempo por la demanda de sus productos codiciados bolsos Birkin y Kelly; manteniendo su aura de exclusividad en jaque. Puede llevar meses adquirir sus icónicas bolsas.
4. La gratificación instantánea y las gotas son las nuevas normas para obtener el atención de Millennials
Con el crecimiento de la telefonía móvil, el comercio electrónico y las redes sociales, los milenarios esperan rapidez y comodidad cuando se trata de acceder a la información, comunicarse con los demás, pero también haciendo una compra.
Responder a la demanda de inmediatez de sus consumidores en línea, Burberry introdujo en 2016 su programa ropa disponible para comprar en la tienda y en línea inmediatamente después de su moda en los programas de televisión.
En este nuevo entorno digital mundializado, dirigido por los europeos las temporadas son cada vez menos relevantes para las campañas digitales.
En lugar de ello, se producen “caídas” regulares, mientras que los nuevos productos se lanzan en pequeñas cantidades de forma regular, en lugar de depender de los grandes de temporada, se están convirtiendo en la norma para entregar los últimos productos y llegar a la atención de Millennials.
Las gotas son un estrategia de venta al por menor probada durante mucho tiempo entre las marcas de ropa de calle, pero otras han empezado a darse cuenta y a incorporar las marcas en su estrategia.
Desafiar la sabiduría convencional y el marco de tiempo de la oferta en la industria de la moda, Zara es un gran ejemplo de una marca ágil que está aprovechando la búsqueda constante de Millennials para novedad y diseños frescos.
Zara está en condiciones de diseñar, producir y entregar una nueva línea de ropa y tenerlo en exhibición en sus tiendas en todo el mundo en unasdos semanas, aprovechando una experiencia de consumo centrada en el consumidor en compras por impulso.
La marca de moda también es experta en utilizando grandes para optimizar el diseño y el estilo de sus colecciones.
No se espera que las marcas de lujo comprometan la artesanía y su valor atemporal al reducir los plazos de suministro de este extremo. Pero el modelo debe estimular las conversaciones en torno a la enfoque tradicional de las colecciones y de la moda de alta gama estacionalidades.
Con el bombo publicitario y las colaboraciones en el ámbito del streetwear de lujo, aún no hemos visto cómo las marcas de lujo tradicionales modernizarán su modelo de negocio y se adaptarán a los cambios expectativas de sus consumidores de la Generación Z y del Milenio.
La industria de la moda es ahora más internacional y está más conectada que nunca y en medio de un cambio sísmico. Las estaciones se vuelven más fluidos y los desfiles de moda se vuelven creativos mostrar experiencias y actuaciones para ser compartidas en el ámbito social a una audiencia global, menos elitista.
Las marcas de moda de lujo continuarán vendiendo productos seleccionados piezas de ultra alta calidad para sus clientes y celebridades de HNW, pero el núcleo de su audiencia vendrá de consumidores que son admirar a los influenciadores de los medios sociales y su estilo de vida en la calle para inspirarse en la moda.
En este nuevo contexto, las marcas de lujo no tendrán más remedio que redefinir el papel de la alta costura y de los desfiles de moda como una demostración de influencia cultural y experimentos adicionales en la forma en que estrenan sus colecciones.